Impossible Germany – Wilco

Dead meat – Sean Lennon

Notice – Gomez

Sway – Kooks

Fool that I am – Kula Shaker

Galaxy Gramophone – The Soundtrack of our lives

The fixer – Pearl Jam

Your protector – Fleet Foxes

Jesusland – Ben Folds

You were right – Badly drawn boy

Ne dirò una delle mie.
Se, come dice giustamente MT,  i Radiohead sono la band più grande degli ultimi vent’anni, The Soundtrack of Our Lives sono fra le prime cinque. Almeno. Lassù ci sono anche i Pearl Jam, ovviamente. Direi anche Wilco. E adesso mi resta da trovare la quinta. Per affetto, ma non solo, ho una gran voglia di mettere i Gomez.

Comunque, The Soundtrack of Our lives. Non so se fosse nelle loro intenzioni e non m’interessa, ma il nome dice tutto. La discografia di questa band svedese è una storia del rock. C’è dentro tutto ed è sempre tutto così bello, così vero, così rock, così soddisfacente. Ascoltare un loro album dalla prima all’ultima nota è puro godimento. Non capita spesso. Non ci sono praticamente mai cadute e anche quando sono sporchi e cattivi sembrano, come dire, raffinati. Sono semplicemente grandi, anche se non hanno cambiato e magari non cambieranno la storia della musica.
Davvero non sapevo cosa scegliere, ma visto che oggi l’ho ascoltata un po’ di volte, ecco Nevermore.

Il britpop, una supercompilation regalo per due amiche, Alice che si incanta fin dalle prime note di Driving with the brakes on di Del Amitri. E’ un periodo che giro di nuovo intorno a quel decennio, ma da lunedì basta. Forse.

• Driving with the brakes on – DEL AMITRI
• Avenging Angels – SPACE
• Sex and Candy – MARCY PLAYGROUND
• Glycerine – BUSH
• Scooby Snacks – FUN LOVIN’ CRIMINALS
• Mulder and Scully – CATATONIA
• …and carrot rope – PAVEMENT
• Malibu – HOLE
• Misery – SOUL ASYLUM
• Ordinary world – DURAN DURAN

Your Woman. White Town. Eh già, proprio così. Pop. Leggero, impalpabile pop. Un ex tormentone, annata 1997. E’ proprio un pezzo di plastica, non saprei come altro definirlo.  I suoni finti, la melodia non particolarmente geniale, è il classico oggettino pop fatto apposta per entrarti dentro e non uscirne nemmeno con la forza. Esattamente e con me ha più che funzionato visto che a distanza di dodici anni ancora mi resta appiccicato come la prima volta che l’ho sentito. Bel video, comunque.

E ora tiratemi pure le vostre frecce avvelenate, molto probabilmente me le merito. Starò fermissimo, giuro, le accoglierò tutte senza cercare di schivarle, ma fino all’ultimo momento fischietterò questo motivetto che mi piace tanto.

Martedì prossimo, 8 dicembre, saranno ventinove gli anni dall’uccisione di John Lennon. L’Espresso pubblica un toccante colloquio di Philip Norman col figlio Sean, che aveva cinque anni quando il padre morì: la versione completa è pubblicata sulla biografia che Norman ha scritto di Lennon e che Mondadori ha appena stampato in Italia. E’ uscito un altro libro fotografico, tra l’altro, insomma ogni anno di questi tempi non si contano gli omaggi, più o meno interessanti, più o meno sinceri.
Io, nel mio piccolo, gli dedico l’ormai tradizionale cassettina del fine settimana, le solite dieci canzoni, insomma.
Sono, più o meno, le dieci canzoni che contano di più per me, non per la carriera di John, ovviamente.
Lennon è l’unico dei quattro Beatles ad essere conosciuto più per brani del repertorio solista che per quelli del periodo-Fab, ma temo che nella mia decina nessuna delle opere maggiori possa rientrare. Di Lennon mi appassionano le perle nascoste, le canzoni di basso profilo, molto più dei classici. Forse anche perché questi ormai hanno quasi stufato, lo dico con tutto il rispetto che un beatlesiano,e lennoniano, può avere. Comunque, mi pare che la qualità migliore di Lennon fosse la sua capacità di apparire sempre sincero, mai retorico, artefatto. Ed è difficile non essere retorico quando si parla di pace o di amore (e il Lennon solista parla quasi sempre di pace nel mondo e amore per Yoko). Credo ci voglia la voce di Lennon per riuscirci.

• Gimme some truth
• God
• Watching the wheels
• Love
• Mind Games
• Isolation
• How do you sleep?
• Instant Karma!
• Jealous Guy
• Steel and glass

Come di tanta altra musica di quel favoloso decennio che son stati i Novanta, di questo pezzo non so nulla, di Mike and The Mechanics nemmeno. Anzi, era la band di Mike Rutherford dei Genesis, questo lo so.
Per il resto non me ne sono mai occupato e non so se ho fatto bene o male, ma Over my shoulder era un pezzo grandioso, ogni volta che passava in radio o tv non potevo fare a meno di ascoltarlo fino alla fine, la voce è soul e quella chitarra ha un suono splendido. Non ho nulla di stimolante o interessante da dire in proposito, mi è tornata fra le mani recuperando un po’ di roba degli anni Novanta e siccome la trovo ancora ottima eccola qua.

Ho appena finito di leggere Rock Trip di Kevin Sampson (titolo originale Powder), storia di una fantomatica band di Liverpool, i Grams, dal successo dirompente quanto effimero. Non è un capolavoro, anzi, ma la storia è coinvolgente, soprattutto nella parte iniziale, quella dell’ascesa, il declino è trattato in modo un po’ frettoloso.
Comunque, è un libro intriso di britpop, pubblicato nel 1999, quando il britpop, almeno per quanto riguarda la sua ondata originale, era già morto. Ho amato gran parte di quel movimento, da buon beatlesiano mi piaceva cogliere le citazioni, gli omaggi. Mi sono appassionato alla sfida Blur/Oasis e, allora con un po’ di dubbi dovuti forse all’età e alle chitarre rumorose degli Oasis, ora più convintamente tenevo per i Blur, più creativi, più Ray Davies, più tutto.
Questa cassettina da weekend è dedicata al britpop, non sono i miei dieci pezzi preferiti, non sono i dieci pezzi migliori, non sono dieci pezzi dei dieci artisti più rappresentativi del movimento. Sono dieci pezzi che mi piacciono e per questo vanno presi. Ma anche no. Buon weekend. Play.

Beautiful ones – Suede

Country house – Blur

Live forever – Oasis

Common people – Pulp

This is the one – Stone Roses

What do I do now? – Sleeper

Bittersweet Symphony – Verve

Come back to what you know – Embrace

Connection – Elastica

The day we caught the train  – Ocean Colour Scene

Io guardo X-Factor. Lo guardo perché c’è Morgan. Oggi, in prima serata Rai, orde di quindicenni persi tra Tokyo Hotel, Jonas Brothers e amenità simili, hanno sentito, molto probabilmente per la prima volta, Back in black degli AC/DC e Sunday Morning dei Velvet Underground. E le hanno sentite con l’introduzione di Morgan che, coi suoi modi certo eccessivi e sopra le righe e tutto quello che si vuole, come al solito ha fatto un po’ di storia del rock for dummies, per così dire. A me questa sembra una cosa impagabile.

Oggi era serata di inediti e ovviamente tutto è tornato al suo posto. Voci e personalità apparentemente uniche in Italia, come Giuliano e Marco, hanno presentato pezzi banali, strasentiti, inutili. Le Yavanna hanno cantato un pezzo inedito che sembra avere già trent’anni, vecchio, non classico, vecchio. A Silver, cantante gggiovane per i gggiovani, nonostante abbia un timbro vocale e una presenza scenica molto inglese, da brit-pop, è stato assegnato un brano indescrivibilmente stupido.
Il discografico della Sony che ha curato il tutto continuava a parlare di prodotti, mai di artisti, mai di cantanti, mai di canzoni: il prodotto Silver, diceva. Morgan ha, coi suoi modi sguaiati, eccessivi, un po’ maleducati, accusato i discografici di non aver capito sostanzialmente un cazzo dei cantanti a cui assegnavano i pezzi. Probabilmente la realtà è che non volevano capire. Sono prodotti. Il prodotto Marco deve vendere qualche migliaio di copie nei prossimi due mesi, il prodotto che canterà dovrà essere scaricato su I-Tunes. Tutto qua. Chi se ne importa se quel ragazzo ha una voce strepitosa e una personalità devastante, perché impegnarsi per fare qualcosa di sofisticato che poi magari nemmeno venderà?
In effetti, chi se ne importa?

Insieme ai Doors, i Queen sono forse la band più sopravvalutata della storia del rock. Responsabili di due o tre album molto buoni, di una quindicina di ottimi pezzi, ma soprattutto di una valanga di stronzate inutili e/o stucchevoli, hanno attraversato tre decadi (parlo solo dei Queen storici, adoro Paul Rodgers, ma questi di adesso non c’entrano niente) con un successo sproporzionato e immeritato, dovuto in particolare alla voce, certo notevole, di Freddie Mercury e alla capacità di vendersi benissimo. Sono stati, in fondo, un enorme bluff e  in questo sì, sono stati i più grandi, degni del loro nome (a proposito di bluff, splendida la leggenda di Bohemian Rhapsody primo video della storia del rock, sì va beh, certo).
Però, dicevo, a 18 anni dalla scomparsa di Freddie Mercury (una scomparsa “pesante” più da un punto di vista sociale che prettamente musicale, in fondo davvero non si sente la mancanza dei Queen, ma che servizio rese alla lotta all’Aids la sua morte?), non si può negare che fecero un album strepitoso (A night at the Opera), qualcuno più che discreto e una serie di buone canzoni sparse qui e là.
Queste sono dieci, perché qua le mie cassettine hanno sempre dieci pezzi, ma non sarebbero in ogni caso molto di più.

Now I’m here

The Prophet’s song

Bohemian Rhapsody

Somebody to love

Under pressure


Spread your wings

Don’t stop me now

Save me

Who wants to live forever

I’m going slightly mad

PRESS PLAY

L’evento musicale più importante degli anni sessanta, ma non solo, è stata la tre giorni di pace, amore e musica di Woodstock. Il più imponente festival rock che si ricordi, il simbolo di una generazione, quella hippy, che ebbe vita breve ma tutto sommato felice. Il momento culminante di quella manifestazione, a parte i figli dei fiori nudi in mezzo al fango, è la straordinaria esibizione di un giovane Joe Cocker, riccioli al vento, basettoni improbabili, che interpreta With a little help from my friends dei Beatles (qualcuno dirà che è stato Jimi Hendrix il momento culminante, qualcun altro gli Who. va beh).
È difficile trovare interpretazioni di brani dei Beatles all’altezza degli originali, per una serie di buoni motivi. Questa versione strapazza l’originale, è forse l’unico caso. Per i Beatles era un episodio nel loro album più importante, un giochino da mettere in bocca a Ringo Starr, Joe Cocker l’ha resa soul e arrabbiata e con quella sua voce abrasiva e quelle movenze da pazzo si è guadagnato un posto nell’Olimpo del Rock, prima di perdersi nell’alcool e in una carriera spesso banale.