Once è un film piccolo e straordinario. Con una storia davvero struggente e un messaggio semplice e vero che sta poi in quel titolo lì di quattro lettere, risposta alla domanda che si trova, scritta in piccolo, sulla locandina: “How often do you find the right person?” Once. Un film piccolo, un messaggio piccolo, un titolo di una parola, quattro lettere. Una parola piccola. Basso profilo, semplicità. Un film girato a Dublino come fosse un documentario, senza chissà quali mezzi, un film con qualcosa da dire, di solito basta.
L’ho visto un po’ di tempo fa, ero appena rientrato da Dublino e sarebbe bastato molto meno per esserne contento, a dirla tutta. Ma Once era un vero e proprio gioiello, con una colonna sonora eccellente. Pressochè acustica, sussurrata, semplice e bella, semplicemente bella. Falling slowly era il brano di punta. La scena con i due protagonisi che la provano nel negozio di strumenti musicali, deliziosa.
Glen Hansard, il protagonista, era il chitarrista dei Commitments (grazie amicoManu, io non l’avevo mica riconosciuto a suo tempo). No, per dire, anche The Commitments era un gran bel film.

Take this sinking boat and point it home
We’ve still got time
Raise your hopeful voice you have a choice
You’ll make it now

In Almost Famous, è il momento più bello del film. Almost Famous è un film ambientato negli anni Settanta, quindi ha una colonna sonora splendida. Parla di un ragazzo che viene spedito da Rolling Stone, la rivista, in tour con una band, per scrivere un reportage. Va beh, dopo una serata di grandi bevute e non solo in cui succede di tutto e la band sembra sul punto di spaccarsi, c’è questa scena in cui i musicisti e il resto della comitiva, la mattina dopo, sono sul pulman in silenzio. A un certo punto, la radio manda Tiny dancer, e uno alla volta tutti cominciano a cantarla finché tutto si sistema. Raccontata così è una cagata, ma bisogna vederlo per capire che è davvero un momento emozionante. E lo è grazie a questo splendido pezzo che è forse il capolavoro di Elton John, una ballata al pianoforte come altre nel suo repertorio se non fosse per quel non so che…che non so cosa sia. Il testo è abbastanza oscuro, ma sembra dedicata a una groupie. Ma forse mi influenza il film, che ha per protagonista una groupie bellissima.

Che se togli le tre fighe femmine (Scarlett Johansson,di cui si intravedono le tette, Penelope Cruz di cui si intuisce qualcosa e quella che fa Vicky, che poi a sorpresa è la migliore) e l’unico figo maschio (Javier Bardem) e togli Barcellona (e pure Oviedo che è proprio bella mi sa), in mano ti resta una storiella leggera leggera, senza uno straccio di battuta capace di strappare un sorrisetto. E forse è un pò poco per un film di Woody Allen no? Ma è un film di Woody Allen? Ma Woody Allen che intenzioni ha? C’era un gruppo di ragazzine che rientravano dalla manifestazione a vedere quest’ultimo film di Woody Allen, lui lo sa?

Ora, nei prossimi giorni, tutti ricorderanno quanto fosse bello e affascinante, Paul Newman. Io invece mi riguarderò tre film: La stangata, che mi divertì e tanto; L’inferno di cristallo, uno dei migliori di sempre nel genere catastrofico; Lassù qualcuno mi ama, che mi commosse.

Io i pop-corn non li sopporto. Mi vanno di traverso, mi si bloccano in gola, provano a soffocarmi, mi si infilano tra i denti, non li digerisco e, a dirla tutta, non sono nemmeno così buoni.
Al cinema poi sono una tortura. C’è gente che va al cinema per mangiare  pop-corn, non una manciata, un bidone da un chilo, sgranocchiano, tossiscono (perché anche a loro si bloccano in gola e non vanno nè su nè giù), li sputacchiano mentre parlano, perché parlano mentre guardano il film. E poi per la sala si diffonde il mesto odore di pop-corn.
Questo per dire che mi sa che a Londra hanno fatto bene.

Due ore di effetti speciali, una nuova era glaciale, milioni di morti. E tutto perché quella non gliela dava.

Mi sa che Virzì con questo film ha fatto il botto. Va beh, sempre di Virzì si tratta, quindi più che di botto, trattasi di uno scoppietto, come quando schiacci le bolle di plastica per imballaggi, mitico anti-stress di cui, a dirla tutta, guardando il film ci sarebbe un gran bisogno. Perchè è vero che si ride, che la protagonista (Isabella Ragonese) è simpatica, e pure la Ferilli, che c’è Mastandrea, che Elio Germano è bravissimo e Ghini pure, che si vede una tizia nuda, però che frustrazione e che fatica arrivare alla fine senza gridare l’esasperazione, digrignando i denti, imprecando contro quel Paese Italia che Virzì un pò stilizza ma mica tanto. Un film eccessivo e pieno di macchiette e di cliché come tutto il cinema di Virzì, ma pure l’Italia in fondo lo è, eccessiva e piena di macchiette e di cliché.

Giulio Andreotti, una macchietta che attraversa ingobbito la Storia d’Italia, la storia nera, sporca di scandali e misteri. Una macchietta che quella Storia non solo la attraversa ma la fa, forse la dirige, sicuramente la modella, la cambia, la sposta. Così Sorrentino ritrae il suo Giulio Andreotti nel film Il Divo, eccellente cinema d’intrattenimento e di verità al tempo stesso, in questo poco italiano se vogliamo, perchè il cinema impegnato difficilmente in Italia diverte e solletica altre corde che non siano quelle seriose dell’indignazione e della polemica. L’Andreotti di Sorrentino è invece una figura che strappa più di un sorriso e qualche volta persino la risata sincera. Una vera e propria macchietta ingobbita con le sue arguzie e i mille tic. Peronaggio più che persona quale in fondo Giulio Andreotti davvero è.

Sorrentino lo tira per la giacca in tutti i principali scandali italiani, ma non come farebbe un astioso Travaglio, lo fa da ottimo giullare di corte, solletica i sospetti con leggerezza, propone alternative versioni grottesche di episodi stranoti (il bacio a Riina, per esempio), usa la colonna sonora non come sfondo ma come tratto distintivo per ogni sequenza (I migliori anni della nostra vita di Zero a sublimare la rappresentazione casalinga di Andreotti con la moglie).

È bravo Servillo e si sapeva, è bravo perchè non eccede nemmeno portando sullo schermo un personaggio che eccessivo è. Eccellente la semiconfessione del Divo Giulio, così forte, così forzata e così vera al tempo stesso. Eccellente tutto, a dire il vero.

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Ci sono film brutti e ci sono film inutili. E poi c’è Sex and the City, che è tutto questo più una colonna sonora inaccettabile, dialoghi imbarazzanti, lunghe e improbabili sfilate di moda ogni quarto d’ora, battute blande, situazioni degne delle peggiori trash-comedy, per dire dei migliori momenti del film.
Ovvero prendi una divertente puntata della serie; dura mezzora, quindi mettici dentro qualcosa e poi qualcos’altro, insomma fino a coprire, diciamo, due ore ecco; ah, mi raccomando, togli la parte divertente, non serve, mettici una sfilata, ecco; poi una battuta su una borsa e un’altra sfilata…hai tolto la parte divertente?va bene. Ecco, immagino sia andata così