Non sono solo incapace di stilarle, sono decisamente ostile alle classifiche. Classificare non è difficile, è impossibile. Classificare è male.
Quindi, segnalerò tre dischi per categoria. Le categorie le invento io, ovviamente, sennò che ci sto a fare? Sarà un post lunghissimo. Che noia.

Quelli una spanna sopra gli altri.
Ovviamente lei, PJ Harvey, che probabilmente non sbaglierebbe un colpo nemmeno se volesse. E’ ancora la migliore, c’è poco da dire. Lei, l’autoharp, John Parish e Mick Harvey: Let England Shake è imprescindibile.

Altra, ennesima conferma sono i Wilco. 16 anni dal primo album e non sentirli. Ammetto che in qualche modo sto lì ad aspettarli al varco e poter dire “ecco, finiti i tempi di Yankee Hotel”. Ci ho provato anche stavolta, dopo i primi ascolti. Ma poi non ce n’è e anche con The whole love hanno vinto loro. Bravi.

E dopo due veterani ecco l’esordio più sorprendente. I Wu Lyf  (World Unite! Lucifer Youth Foundation), venuti da Manchester e circondatisi di quel mistero che evidentemente funziona, sono più di una band. Sono in 4 ma sono anche di più, sono musicisti ma anche un collettivo di artisti. Il loro primo album, Go tell fire to the mountain, è fulminante. Sono quasi pronto a scommettere che non si ripeteranno mai, perché è tutto troppo perfetto, ma in fondo chi se ne frega?

Quelli che sono cantautori.
Nelle sottocategorie una barba una voce una chitarra e ex componenti di band anni Novanta alle prese col proprio album solista, il top è stato J Mascis, leader dei Dinosaur Jr che per la Sub Pop ha pubblicato Several shades of why, un album quasi totalmente acustico, lontano dalle ottime rumorosità a cui ci aveva abituato con la band. La voce è sempre quella.

E sul disco di J Mascis c’è lo zampino di Kurt Vile, che col suo Smoke ring for my halo butta giù una serie di citazioni, tiene un profilo basso, non fa gridare al capolavoro e poi, piano piano, si insinua per restare.

Colour of the trap è l’ottimo esordio di Miles Kane, ex Rascals e compagno di giochi di Alex Turner degli Arctic Monkeys, che peraltro mette lo zampino come autore. Dentro c’è lo spirito dei grandi: i Beatles sponda Lennon (come potevano mancare? è pure concittadino), i Kinks, Paul Weller. Dentro, nei cori di My Fantasy, c’è pure Noel Gallagher a fare la cosa migliore a firma di un ex Oasis, nell’anno che senza gli Oasis ci ha portato due album di ex Oasis. Un incubo riuscito.

Quelli che comunque anche questo è un buon album e una ragione ci sarà.
E’ la categoria di quelli che forse le cose migliori le hanno già fatte, però continuano a lasciare il segno.
E’ la categoria degli Arctic Monkeys, che tutti a dire che va beh ma non ci sarà più un Whatever people say… e va bene sì, ma che palle, questi hanno fatto 4 album che la maggior parte dei gruppi manco se li sogna in saletta e al quarto, Suck it and see, avranno pure rallentato e tirato un po’ il fiato ma hanno infilato una dozzina di canzoni – ebbene sì, canzoni – di tutto rispetto.

Stessa storia o quasi per gli Strokes. Per chi esordisce col botto, il dopo è sempre in salita. Ma una volta che uno si rassegna all’idea, magari capita che si gode i dischi belli e basta, ché mica si può sempre fare i botti. A me Angles è piaciuto.

E poi ci sono i Low, che in realtà farebbero parte della prima categoria ma la terzina era completa quindi ce li metto qua, ché non citare C’mon non si può.

Quelli che sono ancora negli anni Settanta e però.
I Decemberists se ne son venuti fuori con un album che a tratti suona come Michael Stipe interpreta Neil Young. Davvero, immaginate i REM che coi loro suoni rifanno Harvest, non sarebbe bello? Lo sarebbe, a sentire The King is dead.

Di Portland come i Decemberists, i Blitzen Trapper si sono divertiti anche loro a giocare col folk anni settanta, con una spruzzatina di southern rock che non guasta, se uno ci sa fare. Ecco, American Goldwing dimostra ancora una volta che loro ci sanno fare.

Helplessness blues, se possibile, è meglio dell’album d’esordio. Stavolta, paragonare i Fleet Foxes a CSN&Y sarà anche azzardato, ma non troppo. E’ abbastanza evidente che l’ispirazione arriva (anche) da lì.

Quelli che in realtà sono quelle: le donne.
Detto di PJ Harvey, sono uscite altre ottime prove di donna.
Florence ha fatto il bis. C’è ancora qualcosa che non mi convince, ma non so bene cosa. Il punto è che lei è impressionante, brava e carismatica. E quindi Ceremonials lo si ascolta, anche se alla lunga la sensazione è che rimanga solo lei, Florence, e poco altro.

L’innamoramento di quest’anno si chiama Annie Clark, meglio nota come St Vincent. Incidentalmente, il suo Strange Mercy è un grande album. Faceva parte dei Polyphonic Spree, peraltro.

Di lei avevo adorato The Reminder. Era il 2007. Nel 2011 è uscito Metals e Leslie Feist si conferma una delle cantautrici più interessanti.

Una piacevole novità di sabato è stata Over my shoulder di Mike and the Mechanics (la band di Mike Rutherford dei Genesis), pezzo strepitoso dei favolosi anni Novanta che io e il mio compare abbiamo sempre adorato ma che a mia memoria non avevamo mai eseguito canzoniere – cartaceo o digitale – alla mano. E’ stato un bel momento, l’interpretazione è stata superba e alla fine della prima strofa eravamo già isolati dal resto della compagnia. Va così, sempre, c’è poco da fare.
E ora via col pezzo. In loop, eccezionale.

Looking back over my shoulder
I can see that look in your eye
I never dreamed it could be over
I never wanted to say goodbye

Looking back over my shoulder
With an aching deep in my heart
I wish that we were starting over
Oh instead of drifting so far apart

Everybody told me you were leaving
Funny I should be the last to know
Baby please tell me that I’m dreaming
I just never want to let you go

Looking back over my shoulder
I can see that look in your eye
Turning my heart over and over
I never wanted to say goodbye

I don’t mind everybody laughing
But it’s enough to make a grown man cry
Cos I can feel you slipping through my fingers
I don’t even know the reason why

Every day it’s a losing battle
Just to smile and hold my head up high
Could it be that we belong together
Baby won’t you give me one more try
One more try

Looking back over my shoulder
I can see that look in your eye
I never dreamed it could be over
I never wanted to say goodbye

Looking back over my shoulder
Oh with an aching feeling inside
Cutting me up, deeper and deeper
Fills me with a sadness that I can’t hide

Looking back over my shoulder
I can see that look in your eye
I never dreamed no no it could be over
I never wanted to say goodbye

Looking back over my shoulder
I can see that look in your eye

]]> http://mrmontag.wordpress.com/2011/12/15/track-137-over-my-shoulder-mike-and-the-mechanics/feed/ 5 mrmontag http://mrmontag.wordpress.com/2011/12/07/track-136-bullet-with-butterfly-wings-smashing-pumpkins/ http://mrmontag.wordpress.com/2011/12/07/track-136-bullet-with-butterfly-wings-smashing-pumpkins/#comments Wed, 07 Dec 2011 14:46:03 +0000 Mirko Madau http://mrmontag.wordpress.com/?p=1837 ]]> Fra le (non poche) cose che degli Anni Novanta resteranno a memoria imperitura, gli Smashing Pumpkins occupano un posto d’onore.

Billy Corgan è stato fra le teste più brillanti e coraggiose di quel decennio, la sua band avrebbe potuto fare rumore e vivere di rendita negli anni del grunge, ma lui aveva un’altra idea. O meglio, ne aveva tante, di idee. Quando è uscito Mellon Collie and the Infinite Sadness avevo 16 anni, Billy Corgan ne aveva 28, eppure quell’album parlava già di me. Uno spleen devastante veniva fuori da quelle cassette malconce – una sottomarca ignobile – su cui avevo registrato l’album. Sentivo tutta quell’infinita tristezza e mi piaceva e mi compiacevo in quell’ascolto.
Mellon Collie era un album immenso, per dimensioni e contenuto, non finiva mai, era pieno di roba.
Con gli anni sarebbe stato più facile colglierne la prolissità, gli eccessi figli dell’ansia di dire di Billy Corgan. Ma allora fu un magnifico shock e basta, con dentro quell’episodio devastante e perfetto sotto il nome di Bullet with butterfly wings.

E dopo quest’incipit da Rolling Stone Italia, che fa giovane, veniamo al dunque. Ma rapidamente. I Gomez sono uno dei gruppi più grandi e sottovalutati degli ultimi quindici anni. Semplicemente non se li fila più nessuno. Meglio, se mai se li son filati davvero, adesso si muovono nell’ombra dell’oblio, pubblicando con struggente regolarità dischi bellissimi e per lo più ignorati. Non è giusto. Cazzo, no. (inurbano, ma necessario).
Persino io – che dal lontano 98 li seguo senza cedimenti – quasi mi lasciavo sfuggire l’ultima fatica Whatever’s On Your Mind. E sarebbe stato un peccato, perché con la consueta discrezione, i Gomez hanno indovinato anche il loro settimo album. Non la cover, purtroppo, che fa cagare – e dire che loro erano maestri anche in questo.
In questa Our goodbye indossano credibilmente la divisa da Paul McCartney. Bravi, di nuovo, come sempre.

Voglio dire, ok che non si sopportavano più (e nemmeno noi sopportavamo più loro), ok che si menavano (e pure noi volevamo menare loro), ma il risultato è che adesso ci ritroviamo con non uno bensì due, dico due album degli Oasis? Ce lo meritiamo davvero? Mi pare di no.
Comunque. Qualcosa di piacevole c’è, non posso negarlo, soprattutto per noi beatlesiani. Ma vado controcorrente. L’album dei Beady Eye lo stacca. Se Liam ha puntato su un piglio anche piuttosto rozzo da rock n’roll band (ricordando gli esordi degli Oasis), Noel ha giocato a fare l’autore. E se è vero che un certo istinto melodico gli va riconosciuto, è anche vero che sembra rifare incessantemente, compulsivamente, lo stesso pezzo. Noia.
Un buon risultato sarebbe stato avere un album degli Oasis con le canzoni dei Beady Eye più due o tre estratti dal disco di Noel. Questa Everybody’s on the run, ad esempio, che messa lì in apertura promette molto più di quello che mantiene.